中国著名雕塑艺术家吴为山聊艺术生活(2)_新闻中心

　　
　　主持人：吴为山老师，其实你这个展览，也是一个无言的象征，代表着你站在中国的艺术界的高端了。其实您在我们的中国美术是独树一帜的。我们中国几千来，我们中国曾经出来了很多的大家，王羲之、吴道子、包括李可染、阎立本等都是大家。但是我们看雕塑这个领域的话，我们有昭陵六骏、包括莫高窟的雕塑，都有很多的作品，但是我们看到一个现象，他们有很高的艺术作品，但是他们没有一个代表的人物。你是怎么看待这个现象的？
　　
　　吴为山：雕塑在中国历来有两种最重要的功用，一个就是皇权的作用，就是达官贵人去世之后，在它们的墓前面放一些雕像，这是皇权的标记。这个就是中国的雕塑比较重要的价值所在。这功用都是以雕塑家的本人的个性存在其中。他们并不强调他们的艺术的个性化，要强调他的功用，所以他只有一个大的时代的精神，时代的风格，不强调个人的风格。因为在皇权里面怎么能够强调个人风格呢？在佛教雕像里面怎么能够强调你个人呢？所以他们这些雕刻家就隐姓埋名。比如说秦代的秦始皇兵马俑的雕像，还有唐代、明代，还有宋十带的写实风格。等等。所以这个是不强调个人的。真正强调个人的中国雕塑应该是在1900年五四运动之后的。这个时候，受到西方的写实主义的影响，带动了中国的个人主义，强调个人风格，也强调了个人的文气。你说过去之中国的雕塑当中有什么个人的风气？但是西方是有的。他们都有艺术家本身的雕像，比如说米开朗琪罗，他们都有自己的雕像。这个就是西方比较强调人物雕像，强调个人，强调风格，强调个人风格的存在，那么中国是强调一个整体的时代的面貌，不强调个人。而且也不强调人的表现，你比如说石刻是表现霍去病将军的战功的。那么在国外肯定就会刻一个人物的雕像，坐在马上，但是我们没有，我们就是一个马踏着一个匈奴，这个马就象征着霍去病的这个反侵略的大军的威力，一种民族保卫国家的强大的力量，下面的匈奴就被马踏死了。所以这是一种象征性的。中国的雕塑强调一种象征性。但是这种象征性也限制了雕塑人物的艺术的发展。应该是这样的。
　　
　　主持人：所以在中国没有出现像米开朗琪罗、乌东的这样的大师。
　　
　　吴为山：但是这种集体的智慧还是非常的了不起的。我们有时代的整体的精神面貌。虽然我们叫不出那些大师的名字，但是这些大师是实实在在的存在的。
　　
　　主持人：他们一直是在做事情的。吴为山老师，你作为英国皇家雕塑家协会成员（FRBS），你认为中国的现在不仅仅是一个人文的东西，中国的整体的雕塑水平，中国和西方有没有差距，这个差距大不大？
　　
　　吴为山：我想中国人的雕塑和西方人的雕塑，就像中国语言和西方的语言一样的。他不在一个价值评价体系里面，他们追求的东西也不一样。西方人比较重视写实，你们到西方，可以看到它们的城市、教堂、街道，到处都有雕塑，特别是十九世纪以前，他们留下来的雕塑都是一些有着赫赫战功的将军的，或者是一些历史文化名人的、或者是某一个皇帝的、就是他们的国王的雕塑。一般都是这样的。所以呢，我们常常惊叹，他们能够把人物的表情，把人物的最细节的静脉，骨骼都塑造出来，真了不起。如果说我们到我们中国的古代的一些圣地去看，我们也同样可以看到到，我们的那些雕塑也是非常的了不起的。比如说我们的霍去病的石刻，包括我们南京的六朝石刻，这个是在世界的雕塑史上的有着崇高地位的。由于我们近现代，我们国家的军事、经济、各方面的落后，特别是近代，封建主义的落后，我们的腐败，我们对自己的民族的精神文化，对于我们民族的精品文化的精品部分我们失去了信心，我们往往对我们自己的历史文化视而不见，应该来讲，中国的古代艺术还是非常了不起的。只是近现代，特别是现代在雕塑上面，向西方学习，然后按照西方的标准去走，当然你走不过去，我们讲英语永远讲不过英语的母语国家，但是他们讲中文是讲不过我们的。但是艺术是没有国界的，艺术形态是一定有国界的。如果我们的艺术都是按照写实的方法去做雕塑的话，就好象是全世界讲英语一样。我们还是应该保持自己的民族文化特色，在当中加一定的修整发展，我觉得这样才能够世在世界的文化的世界当中才能够处在一个优势的地位。中国的雕塑应该来讲，这种优秀的传统，是我们的写意精神的传统，这个写意精神实际上是由我们的书法、和我们中国的传统绘画是一个体系的。所以我们现在的任务是不应该跟着西方的屁股后面走，不管是它们的古代还是现代。或者是所谓的后现代，我觉得我们应该有自己的鲜明的文化旗帜，树立我们的文化自信心，这样我们才能够保持我们在世界文化当中的地位，我们才能够保持在文化生态环境当中，保持我们自己的一种自尊和我们的特色。当然这个是一定在广泛的吸收各种文化基础上保持一种新的发展。
　　
　　主持人：你刚才讲的，要走自己的路，那么目前，中国的雕塑界以吴为山老师为代表的核心力量，你们目前的发展道路已发展到什么状态了？
　　
　　吴为山：现在就整个的文化史来讲，我们这个时代，改革开放之后，我们有清醒地认识到我们文化的优秀的传统，我们怎样来发展它，怎样来吸收人类文化的基础上，在吸收文化的基础上来发展自己的文化，这个认识我觉得就整个历史来讲的话，还是很短暂的。我觉得我们现在还是一个起步的阶段，但是呢，这一条路，它会越走越宽广的。因为我们的背景是深厚的。我们有着几千年的背景的积淀，我们有现在的中国改革开放的大的好的形势，好形势很重要啊。好形势就是要你解放思想，要你打入西方世界，要你吸收外来的新鲜空气，但是你光吸收，你没有基础的话，你就被别人俘虏了。所以我们要注意的就是，我们要保持自己的基础，第二就是要对文化要有清醒的认识，有了清醒的认识，你才能够有很强的自信心，这些现代文化最重要的关键就是文化的自信心，但是这个自信心不是盲目的。不是妄自尊大，也不是妄自菲薄。要在一个客观的基础上。
　　
　　主持人：我们知道吴为山有很多的成就，你在多年前就到荷兰为荷兰的女王贝娅特丽克斯塑像，多年以后，女王访问中国的时候，还主动提出要和你见面，你认为你让女王念念不忘的这种艺术的感染力是不是就是你刚才谈的艺术的尝试之路还是说你代表着我们中国的千年文化？
　　
　　吴为山：在西方，写实主义已经慢慢的消退，大家都不再做人像了。那么人像是不是有空间呢？我觉得还是有的。只要有人存在，就有作写实人像的空间，当时给女王做，是96年，我当时是在荷兰，我展示了我的一些雕像作品，受到了他们的重视，我把这些作品给女王看，他们就请我来做，我想获得的这个成功不仅仅是我做人像的问题，我想更重要的是我通过人像，我展示了中国的传统写意的艺术方式，这个艺术方式有着中国的美学观、中国的文学观，传承精神最重要的是通过眼睛，我们常常讲眼睛是人的灵魂的窗户。这个是中国人的一个思维方式，所以我在雕塑女王的雕像的时候，我重在刻划了她的这个眼神，刻划了她的微笑，这个微笑不仅仅来自于她的平时的一种微笑，也来自于她在荷兰人心目当中的定位。所以她这个荷兰女王，他们的人民都受到她的惠及，这个微笑还来自于文艺复兴时的微笑，我想这种微笑，是传承着很多的东西，大家都不希望是一个人愁眉苦脸的，都是喜欢她是微笑着的。实际上这个就是乞求世界和平。所以荷兰女王对我这个传承的精神应该是比较赞同的。