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    解瑂（以下简称“解”）：国内各音乐院校作曲专业的学科设置和课程安排，基本是封闭式教育和一对一的单向专业训练，常常忽视通识教育。对此，美国大学是如何安排课程解决这一问题的？

    陈怡（以下简称“陈”）：美国作曲专业教学从一些学校来看是比国内开放，教学形式小课大课兼顾，很重视师生以及学生间的专业讨论与交流，每年都会给学生各种推展作品的机会。开放式教学有利于每个学生在同样时间段博采众长，获得事半功倍的学习成效，培养出的学生也各有特点各具所长。

    我任教的密苏里大学音乐学院，作曲专业６０多个学生，本科和研究生各半。研究生和高年级本科生每星期安排一次2个小时的大课。一个学期１５个星期，每个学生每学年都被轮到演讲一次。大课主要请四五个人，每人演讲２０分钟，介绍个人作品，或介绍对自己的创作有重要影响的东西。此外，五六个学生的小组课是作曲专业的主要教学形式，学生在专业老师指导下，可以针对每个学生的作品进行讨论，共同解决创作问题。一对一的教学课每月一次。个别学生因要准备比赛或作品演出，希望老师个别辅导，可以要求加课。研究生毕业作品写作与本科生毕业音乐会曲目准备则是个别课，另行辅导。系里组织高低年级学生建立对子关系，即一个高年级学生辅导一两个低年级学生，甚至指导作曲专业的个别课。“一对红”模式不仅有利于低年级学生尽快熟悉学校教学体系、掌握主动学习的方法，同时为高年级学生提供了教学实践的机会，为他们今后从事作曲专业教学工作打下基础。

    解：学生如何去了解当代创作技术理论包括新作品以及各种乐器演奏新技术技巧的？

    陈：我在哥伦比亚大学读博士研究生时有一门必修课，是20世纪作品及现代乐器法的实践课程，请最优秀的现代室内乐团的演奏员介绍新作品及不同乐器的新奏法，并示范演奏学生为这些乐器用新演奏技法写出的独奏片断。第二学期则给学生演奏及录制较大编制的现代室内乐作品。密苏里大学一二年级的作曲课里，由作曲系博士生指导欣赏现代作品新文献，从感性上接触新作品、新观念、新演奏方法。

    学院每年都有音乐会系列，各乐团都会在其音乐季演奏曲目中选择一些现代优秀作品和本校学生及老师的新作品。美国还有很多校际间的交流活动。如我院的现代音乐团就曾到其他学院演奏我们的和其他学院的学生作品；其他学院的学生乐团也曾到我院演奏本院学生作品，形式非常活跃，给作曲学生的新作品演示和推展搭建更多的平台。国内学生作曲或委约作品选拔赛有分校际、地区和全国性的。学院鼓励作曲学生参加世界范围内的夏季音乐营作曲学习班，学生可向校方申请参加音乐营的路费及生活补助。总之，我们尽可能地为学生提供更多参与社会音乐活动的可能性，鼓励学生参加国际、全美、各州及地区的作曲比赛和征集活动。