名家汇集“2006中国百家金陵画展(油画)高层论坛”

论坛现场

　　中国江苏网消息：10月15日下午，在南京艺术学院，“2006中国百家金陵画展(油画)高层论坛”在这里开幕。中国百家金陵画展组委会副主任，江苏省文联副主席、书记处书记言恭达首先宣布了获奖论文的名单，他们是：大连大学艺术学院院长、教授、艺术学博士李培雷先生的论文《现实主义：民众意识的自觉与要求——以油画艺术为例》，广东美术馆副研究员，王嘉先生的论文《现实主义艺术精神的演进与走向——兼及新时期中国油画发展史的考察》，西安大学美术学院硕士、东南大学艺术学院博士朱沙的论文《现实主义的拓展与深化——当代中国农民题材油画创作透析》，南京艺术学院美术学院讲师、美术学硕士蓝剑的论文《中国油画的引进、传播与发展形成了不同于西方的现实主义之路——新时期中国现实主义油画的精神选择》，南京林业大学讲师、中山大学艺术学院艺术学博士后邵晓峰先生的论文《现实主义精神在中国当代油画创作中的重要意义》，扬州大学艺术学院美术学研究生宋洁同学的论文《寻求现实之路——二十世纪中国油画艺术中农民形象之深析》。

　　中央美术学院教授王宏建在发言中指出：实主义是永恒的话题，它伴随着中国油画发展走完了整整一个世纪。在二十世纪上半期，我们老一代油画家自觉地选择了现实主义。建国以后50年代、60年代，现实主义曾经是我们国家的唯一的标准，也确实产生了一大批优秀作品，但那时是现实主义一统天下的时代。文革以后特别是90年代以后，随着中国市场经济的发展，对艺术的影响是很大的，各种思潮、各种主义、各种艺术风格、各种艺术面貌的东西都出现了。不管我们承认不承认，喜欢不喜欢，曾经一度现实主义受到了极大的冲击，甚至有过边缘化的危险。今天我们通过2006中国百家金陵画展（油画），看到现实主义的生命力依然强大。王宏建教授认为现实主义发展在今天的三个条件：第一，是艺术家、画家他自觉的选择，他必须喜欢热爱同意现实主义的追求。第二，受众自愿地接受，这一点在中国是有条件的，人民群众喜闻乐见，写实的、有审美追求、有一定思想深度的作品，是群众喜欢的。第三，就是现实主义发展必须有国家的大力支持。如果没有国家的支持，一种艺术倾向它往往是很艰难的生存。

　　清华大学美术学院教授陈瑞林认为：油画作为一个外来画种，从16世纪传入中国以后，经过了将近400来年的发展，到现在已经是勃勃生机，特别是二十世纪的油画，特别是二十世纪50年代的中国油画更得到了巨大的发展。在二十世纪50年代以前，可以说油画还是小众艺术。到了50年代以后，油画真正成为一种大众艺术，真正作为中国民族绘画不可或缺的重要组成部分。从今天上午2006中国百家金陵画展开幕式可以看到，那么多观众那么热情的参与，可以看到油画艺术特别是现实主义油画艺术勃勃的生命力。中国油画艺术有现实关怀和终极关怀的双重使命。有很多油画家创作了很多优秀的作品，同时这些油画作品也展现油画家对于人的生存的基本问题，人生价值的问题，人生意义的问题，这些终极关怀的问题的深切的关注。

　　今天上午我们从会场看到这个现象，油画作品整个水准比较整齐，在反映现实上是没说的，取得了很大的成就。但是也有相当一部分作品在表现一种精神性的追求，注重终极关怀的追求上也取得了很大的成就。这是一个很可喜的现象，我们一方面强调这种现实关怀，另一方面我们又追求终极关怀。这一点在今天上午的展览上展出的作品中间已经看到了，看到了很多可喜的现象，看到很多优秀的作品。一方面我很赞同前面很多老师提出的褒扬现实主义现实关怀的精神，另一方面我也希望今后的油画创作在终极关怀下，在强调人、人的生命的价值、人的存在，我们是什么，我们从哪里来，我们到哪里去，在生命的终极关怀上能够做出更多更好的成绩，这是我们未来中国油画发展的希望所在。

　　北京画院美术馆馆长尚辉指出：今天开幕的展览有很多值得我们大家关注和思考的问题。现实主义最重要的一个问题就是什么是社会现实？在上午的展览中，我们可以看到，对当代中国农民的反映已经不再是这种原来农民和土地的一种关系，而是农民和城市的一种关系。这是我们今天每个人都能感受到，农民在我们都市化建设中所起的重大作用。今天的农民形象和我们以往的农民形象有所区别。除了农民的形象，我们还可以看到对个体关爱的作品。有一件作品是《青春驿站》，由此而想到前段时间刚刚结束的超级女声的评选活动，这个活动引起了整个社会的关注、热爱和热衷，超级女声引起的现象，是对个体关爱的注重。今天中国的社会再也不是一个封闭的社会，世界各地的政治、经济、文化对今天中国的老百姓来说，都会产生新的信息和资讯，对今天的中国社会都会有影响。所以我们谈到现实主义，我觉得在当代现实主义有两个比较重要的瓶颈，或者说我们在表现现实主义有两个比较重大的问题，第一个，什么是社会现实，什么是艺术真实，我们的艺术家要和社会学家一样，来透视社会现实。第二，仅仅认识到这样的社会现实还不够，还要变成艺术的真实。因此把什么样的社会现实转换成艺术的真实、艺术的作品，这无疑是一个艺术家的责任。新时期对于现实主义的概念有几个比较重要的认识。现实主义不等于写实性的绘画，同样我们今天所看到的写实性的绘画包括具象绘画，有些作品大家可以表现观念现实主义。现实主义最重要还是表达一种人文关怀，这种关怀随着时代不同会发生一些变化，特别是在当今社会我们在发出建设和谐社会的口号的时候，今天和谐社会哪些是当代关注的重点，什么是社会真实的东西，这是我们现实主义创作命题当中需要大家关注和思考的东西！

　　浙江大学教授黄河清教授就中国式油画问题阐述了三点想法：第一，我觉得中国风格的油画不仅可能而且是应该。我认为油画作为一种绘画材料和样式尽管发明于欧洲，但是完全可以为世界各个民族所借用，用来表达各个民族自己的意识情感和审美趣味。即使在欧洲，不同国家也表现了不同的派别，比方说荷兰画派、俄国画派、维也纳画派等等，各个国家有不同的油画风格。中国100年来，已经拥有了自己的风格。第二，我觉得中国油画还可以有自己的题材。西方油画长期以女人体为主要题材，就像中国画长期以山水作为主要画种。由于西方的油画和女人体长期紧密的相连，所以在当初油画进入中国的时候，也产生了中国人画油画要不要画女人体的争论。当时的刘海粟的艺专就因为要不要画女人体产生了一个历史事件。严格地说，画油画是否必须要画女人体？当时荷兰的伦勃朗，就很明显排斥画女人体。在意大利未来主义的绘画里，曾经有一次宣告说我们要在绘画中彻底取消女人体十年。我认为在画油画的时候未必要画女人体，很多人画得毫无意趣，像白开水一样。这样画女人体有必要吗？我觉得中国的油画也可以有自己偏爱的主题。第三，我觉得中国的油画也应该表达中国人所崇尚的意境和趣味，应该符合中国人审美的标准。中国的绘画很早就排斥了纯粹的形似，而不是完全是像达芬奇以来西方油画以来的最高标准叫“模仿”。中国是把形似放到至高无上的地位，很早就以形写神，还要积蕴生动，画还是要有意境，这是中国画的最高标准。中国人在取绘画的题目时都非常强调意境，这是我们中国人的习惯。这很好，一幅画要有意境、有格调、有品味，中国人对油画应该要有自己的标准。另外一点，中国人在近百年来，在借鉴西方油画时也有两种情况。一种是早期的，30年代中国早期的画家，他们完全给油画研制了自己的新材料，还是画非常朴素的中国画。另外大量中国画家吸收了西方现代绘画的某些流派，比方说表现派，或者是超现实主义，或者是为维也纳宫廷派，关键在于是能否表达情感，能够表达自我就可以了。我非常赞赏钱钟书先生在论翻译时一句话，翻译最高的境界就是把对方的语言化成中国的语言。中国式油画能不能把西方的油画材料化为中国画家笔下的一种工具来表达中国人自己的情感。我认为这样的可能性是存在的。从今天的中国百家金陵画展（油画）看到了一种希望，我坚信只要中国人能够比较自觉用自己的绘画标准来画油画，我相信这样一种中国式的油画必将自然而然的生发、成长、成熟于中国的古老华夏大地。

　　丁涛认为：2006中国百家金陵画展（油画）给人总体的感觉，是关注现实生活，提倡真善美。因为关注现实生活讲起来容易，其实做起来是很困难的。我们看到得奖的十部作品，《新华日报》有一篇文章说，关注生活首先你要认识生活。现实生活是怎样的现实生活？关注生活我们不是要去掩盖、粉饰生活，而是把生活本质的东西揭露出来，给人们对光明、理想有追求，有向往。这才是关注生活的基本意义。上午看了画展，一下子改变了过去的印象。现在的作品表现的是普通人的生活，而在文革之前，革命理想是第一的，高于一切的，画家们发自内心的讴歌新生活和领袖，出现了不少感人的作品。文革期间，是一种虚假的现实主义。改革开放之后，1978年后，作品又回归到了关注现实生活。这次展览很大的好处是关注了普通人的生活，关注了普通的民众。我们讲贴近生活、贴近自然、关注人生，基本上在大的方向和范围里面进行创作。第三点，这次整个展览从具体的评价来看，一，它的作者面比较广泛；二，题材点也广泛；三，它的表现手法也比较多样。这里面涉及到一个问题，现实主义不是一个很机械的一陈不变的，它本身是动态的、发展的。有一幅反映农民问题的油画叫《失去的土地》，它的立足点、视角和其他画家不一样，表现的形式也不一样。这个作品一个是作者思想有一定的深度，另外一个是表现手法的多样性。

　　江苏画评人马鸿增老师说：今天上午开幕的展览，我的定位是当代中国现实主义油画的一次大聚会，它反映中国当代现实主义精神的油画发展到什么样的水平，通过这个展览大家一目了然。这次的面非常广泛，全国各个省市有2000多件作品，反复筛选，最后选了100件。这些作品基本上都是符合这次展览的宗旨，具有现实主义精神的。通过这个展览，我更加相信现实主义艺术是具有充分的生命力，这么多的画家共同追求现实主义的理念，更增添了我的信心。第二，从它的艺术成就来看，从十件获奖的作品来看，也基本上代表了当代中国的中青年油画家他们的实力，老一辈油画家没有参加展览。我把这些作品按照我自己的理解分成三类：一种是歌颂型的，另外一种是披露型的，还有一种叫思考型。歌颂型的比如说《赶海归来》。只要你是表现真的，歌颂的东西为什么就不是现实呢？披露型的，披露的确实是社会的弊端，确实是前进道路的障碍，这也是好的。比如《缺口》，我觉得它是一种披露型的，反映农村城市化建设中，农民失去了土地，但这又是社会前进的大趋势。披露得好披露的深刻同样也是现实主义的好作品。还有一种是思考型的，比如说《青春驿站》，这是表现大学毕业生的，带着一种毕业以后的理想，同时又带有一定茫然的精神状态。这三种作品我是从精神内涵上说的。我们这次的100件作品特别是得奖作品都或多或少达到了这个基本要求。

论坛现场座无虚席

　　当黄河清老师被问及现实主义和中国式油画有没有矛盾之处，如果有如何平衡时，黄河清解释说：我觉得这是两个方面的问题。国内的现实主义和写实这两个概念不是很清楚，但我觉得在中国式绘画或者中国式审美里面其实也不排除抽象。我个人觉得有好抽象和坏抽象，中国人本能就有对抽象形式美的一种欣赏，对抽象并不排斥。但是有坏抽象。我觉得，抽象画还是油画比较好，现实主义写实是很重要的，大部分人还是喜欢写实。这次展览提倡的写实风格是非常好，也非常有必要。但有的时候也可以很宽泛，一些好的抽象在中国式的审美也是包括的。

　　有学生问陈瑞林院长，油画在中国发展了一百年，油画在未来是要单纯模仿西方的油画，还是走中国式的道路，就是本土化，现在也出现了中国画和油画结合的画作，这种现象到底是一种创新还是一种不伦不类的作品？
　　
　　陈瑞林这样做答：一位日本画家这样讲，回去画出中国化的油画。黄老师刚才讲的中国式油画，我从心底是赞成的。我刚才讲中国油画和西方油画有差距，目的是希望我们冷静，对西方优秀的经典油画的成功经验我们要借鉴，尤其在写实油画这一块领域我们更需要借鉴。将来中国人画出来的应当是中国人自己的油画。我曾经跟研究生座谈，一个谁叫我们是学油画的，学油画要向西方人学；另一个谁叫我们是中国人，我们是中国人画出来的东西当然是我们中国人的油画。

　　还有学生问北京美术馆馆长尚辉，现实主义内涵是关注社会底层，对于社会底层是一个什么样的概念，它一直都在发生变化，社会底层是不是指生活水平比较低的底层？尚辉馆长说：社会底层毫无疑问会变化，比如说在解放以前，我们把被剥削被压迫的人都称为社会底层。在今天的社会，并不存在被剥削和被压迫的劳动人民。我们对社会底层这个概念更多的是用弱势群体这个词来表示，弱势群体是更宽泛文化的概念。我刚才探讨现实主义的时候，我觉得当代的现实主义应该用人文关怀的方式更多地去关注弱势群体，弱势群体的概念不需要我再界定。